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谁能为我描绘下吉普赛风格的服饰
热情印花 神秘丛林 充满了异域流浪风格的吉普赛女郎并不寂寞，相反热情而奔放的色彩和热带植物图案更能表现出她的不羁。优雅的长裙、热带植物的抽象花纹、夺目而艳丽的夸张色彩，这一切装扮都让吉普赛女郎有了更加神秘而夺目的神采。 AXARA 热带丛林图案连衣长裙 RMB1395；Miss Sixty 异域风奢华高跟鞋 RMB1490 自然回归 质朴色泽 裸肤色的流行色泽颠覆了明快夸张色泽一统天下的局面。而经过调和略带暗陈的“自然旧”色彩更是打造出了充满自然气息的吉普赛女郎的鲜明风格。长裙、宽下摆、细密的碎花及做旧的颜色为你呈现出一个真实、自然的吉普赛女郎。 Cozzi 民族风清新碎花长裙 RMB1280；PRECIS安玛莉 金属光泽豹纹高跟鞋 RMB769 幻视格纹 神秘国度 充满了幻视感觉的格纹在错综复杂的红色及蓝色的交相辉映之下，经过叠加、延展形成了新的色彩及空间，让服装本身充满了神秘与变化，是具有时尚风格的吉普赛女郎的潮物。加之带有浓郁民族特色的包裹头饰更加风情万种。针织连身裤打破了西装外套沉闷单一的感觉，而色调上两者又是和谐统一的。 细密碎花 异域魅惑 吉普赛民族少不了异域的浪漫情怀，清秀淡雅的吉普赛民族特有的小碎花是本季流行热点，视觉延续的碎花和花卉图案是出彩的亮点，神秘的紫色不仅是本季的流行色，还是诠释神秘气息最好的选择。想做充满别样异域风情的迷人吉普赛女郎，就来尝试一下碎花风情吧。
法国的著名作曲家都有谁以及其作品
拉威尔 (Maurice Ravel) 1875-1937莫里斯-拉威尔 Maurice Ravel (1875-1937) 著名的法国作曲家,印象派作曲家的最杰出代表之一.七岁开始学钢琴, 十四岁入巴黎音乐学院.早期印象派音乐热衷于明暗对比、光明与阴影中神秘的 游戏,而自我陶醉在冗长的印象中；而拉威尔作为印象派音乐家则大大发展了印象派音乐的表现力, 他喜爱喷射出五彩缤纷,光彩夺目的人造烟火,喜爱富于诗意的洪亮的声响. 他既是乐曲形式的大师, 又赋予音乐丰富的色彩,另外他严守维也纳古典乐派的戒律,而以独创的手法运用这些传统戒律 来形成自己独特的音乐语言和作品形式.对于音乐的描述性,他主张不注重事物的外部,而是关注事物 的本质和浓郁的色彩,并认为真正的诗不能是长篇大论,而是在于真正的感情.他的代表作品有歌剧《达芙妮与克罗埃》,芭蕾舞剧《鹅妈妈》,小提琴曲《茨冈》和管弦乐曲 《波莱罗舞曲》.另外,他将穆索尔斯基的钢琴独奏曲《图画展览会》改编为同名管弦乐组曲, 使得此曲广为流传.一、吉普赛女郎-斗牛士-《波莱罗》 1928年,西班牙芭蕾舞女演员伊达-鲁宾斯坦约请拉威尔（1875—1937）为她写一篇舞蹈音乐. 最初,拉威尔不愿为此创作新的作品,但答应把西班牙作曲家阿尔贝尼兹（1860－1909）的几首钢琴曲 改编为管弦乐曲.后来拉威尔知道阿尔贝尼兹作品的配器权属于费尔南德斯•阿尔博斯（1863－1939）, 他已为舞蹈女演员阿根蒂娜把阿尔贝尼兹的作品改编为一首舞蹈组曲,于是拉威尔不得不创作新的 管弦乐曲.他心中酝酿着一个配器构思,要把这个作品写成一首乐队练习曲.全曲是一个巨大的 “渐强”,在小鼓无休止的三拍子节奏背景上,由各种乐器演奏的两个17小节的旋律不断反复. 在以压倒一切的力量奏出尾声以前,音乐突然滑进了E大调（旋律大调）,造成了和单纯的手法全不相称 的独特效果.拉威尔这个别出心裁的曲子,就是著名的《波莱罗》. 《波莱罗》由尼金斯卡编舞,1928年11月22日首演于巴黎.场景是在一家烟雾迷漫的西班牙旅馆里, 鲁宾什坦打扮成一个吉卜赛女郎,头上插着梳子,围着围巾,站在台子上跳舞,观众围着她喝采. 跳得愈来愈红火的舞蹈,引起了围观者的愈来愈狂热的情绪.最后,他们把她抓起来,高高地举到自己的 头上.《波莱罗》在巴黎演出后,引起了许多舞蹈演员和舞剧编导的注目.爱尔兰舞蹈演员多林 （1904－）把它作为自己的独舞保留节目,连续演出许多年；俄国舞蹈演员利法尔（1905－）演出的 《波莱罗》,虽仍作为西班牙主题来处理,却避而不跳传统的西班牙舞.因为具有固定不变的旋律 和节奏型的拉威尔此曲,和真正的波莱罗已很少共同之处.其舞台设计,布景是白的拱廊和血红的天空, 利法尔化妆成一个斗牛士,刚从斗牛场上胜利归来,以滑稽的姿态逗引着一位倾慕他的妇女.他的 敌人出现在他的面前,夺走了这个妇女,斗牛士大失所望,昏昏沉沉跌倒在地,受了重伤.欢度节日的人群继续他们的狂欢,好象什么都没有发生过一样.舞台上渐渐挤满了人,乐队最后的“渐强”伴随着 斗牛士的死去.二、儿童组曲《鹅妈妈》 法国作曲家拉威尔的《鹅妈妈》组曲,原来是四手联弹钢琴组曲,是一部名副其实的儿童组曲 ——采用儿童题材、为儿童创作、供儿童演奏的组曲. 采用儿童题材——内容取材于法国作家贝洛（1628—1703）、奥努瓦夫人（约1650—1705）和 博蒙夫人（1711—1780）的童话； 为儿童创作——这部组曲是1909年拉威尔为他的好朋友哥台勃斯基的两个孩子创作的,并把这部 作品献给了他们； 供儿童演奏——1910年4月,这部组曲在巴黎独立音乐协会的一次音乐会上初次演出时,担任 钢琴四手联弹的是六岁的韦尔热尔和十岁的拉米. 《鹅妈妈》作为一部地道的儿童组曲,似乎只差作曲者不是儿童了.但拉威尔告诉我们： “我写这部组曲,目的是要唤起童年时代的诗意,因此手法就必须单纯,一切表面的效果只好摒弃不用. ”可见作曲家也是怀着一颗童心来创作的.1911年,拉威尔把《鹅妈妈》改编为管弦乐组曲,后来又加上了两个乐章,改变了各乐章的次序, 并用间奏曲把它们贯串起来,成为舞剧音乐.舞剧由拉威尔根据贝洛等的鹅妈妈故事编剧, 让娜•于加尔编舞,1912年1月首演于巴黎.这是一出别有情趣的儿童舞剧,拉威尔特地设计了一个 小舞台,演出弗罗丽娜公主之梦的童话故事,显得分外小巧玲珑,稚态可掬.两个扎着黄头巾的 黑孩子担任司幕和换景.故事以睡美人为蓝本,纺车之舞一场,公主在花园里跳舞,她的保姆 坐在纺车旁.公主跌倒在纺车上,锭子刺痛了她的腰.当她着了睡魔,沉睡在卧榻上的时候, 朝廷群臣们围着她跳林中睡美人的帕凡舞.接着是一系列的梦：在缓慢的小型圆舞曲伴奏下,开始了 美人与野兽的对话,后来野兽变为一个漂亮的王子.两个黑孩子在间奏曲的乐声中调换布景. 下一个梦是小拇指（矮子）和他的小兄弟们穿过树林,一路撒下面包屑,作为回家时的指路标志. 但当孩子们睡着时,小鸟把路上的面包屑吃了个精光…… 下面的场景是摆设着十八世纪中国古玩的皇宫,宝塔皇后（丑姑娘）和她的情人青蛇在一起. 五声音阶的叮当声和锣声伴奏着东方风味的舞蹈.王子登场,发现弗罗丽娜公主睡在仙园里. 他吻了她一下,公主就醒来了. 《鹅妈妈》舞剧在英、美演出时,常常删了拉威尔为舞剧音乐增写的两乐章和间奏曲,完全按照 《鹅妈妈》组曲五乐章的布局：帕凡舞——魔园——小拇指——睡公主——美人和野兽.演的是一个 小女孩梦中的奇遇,每一乐章都是以她为主角.----- 主要作品：鹅妈妈组曲 (1908) Mother goose suite西班牙狂想曲 (1908) Spanish rhapsody波莱罗 (1928) Bolero高贵而伤感的圆舞曲 (1911) Valse nobles et sentimentales丑角晨歌 (1905) Alborada del gracioso夜之幽灵 (1908) Gaspard of the night水之游戏 (1901) Jux d’eau左手钢琴协奏曲 (1931) Piano concerto for the left hand舍赫拉查德 (1903) Shrerazade茨冈 (1924) Tzigane圆舞曲 (1920) La valse高贵而动情的圆舞曲(1911) Noble and sentimntal waltzes肖松 (Ernest Chausson ) 1855-1899---- 埃尔内斯特-肖松 （Ernest Chausson,1855－1899）,法国作曲家,生在巴黎,先学法律,二十五岁入巴黎音乐学院正式学音乐,深受弗兰克的影响.曾参加圣-桑、弗兰克等创立的国民音乐协会,1889年任该会书记. 曾创作《音诗》,独唱与管弦乐《爱与海的诗》、《降B大调交响曲》等,其中已成为小提琴名曲的《音诗》出类拔萃,德彪西曾说：“该曲蕴藏着作曲家卓越的天资.”---- 《音诗 op.25 (1896) Poeme 》：肖松《音诗》,这是一首小提琴独奏与管弦乐伴奏的乐曲,但在演出时,往往是用钢琴伴奏来进行的.这首乐曲是小提琴独奏曲中的杰作,在肖松的所有作品中,它是被演奏得最多的一首.作者肖松的作品体裁广泛,以抒情丰富、充满热情为特色,尤其这首作品可以说是把肖松所有的长处都发挥出来了.乐曲为神秘莫测的缓板,降C大调,3/4拍.在缓慢而又神秘性的序奏之后,独奏小提琴以弱音奏出冥想性典雅的第一主题.管弦乐将它反复之后,独奏小提琴接着展开花奏.之后乐曲转变为"生气蓬勃地",6/8拍.独奏小提琴以全部合奏为背景,用最强奏奏出热情而强烈的第二主题.乐曲的第三主题为全曲最华彩的部分,主奏小提琴的深情旋律将乐曲引向高潮段落.接下来是稍缓板,出现开头序奏部的材料,并转为3/4拍的降E大调,以管弦乐再度奏出第一主题,然后由独奏小提琴来承接.小提琴在D大调上以稍慢的速度唱出第一主题,然后进入降E大调,3/4拍,回到原来速度.乐曲由此进入终结部,最后以最弱奏结束全曲.福莱 (Gabriel-Urbain Faure) 1845-1924---- 盖布里埃尔-尤尔贝恩-福莱 （Gabriel-Urbain Faure 1845-1924）,法国作曲家,生在法国南部帕米耶,担任过巴黎音乐学院教授、院长,是法国当时最杰出的作曲家之一.他曾把法国艺术歌曲《帕凡》以及由戏剧配乐《佩利亚斯与梅丽桑德》改编的同名组曲.他的创作风格精微细致而自然,高雅纯正而流丽.---- 主要作品：梦后Op.7-1 (1878) Apres un reve摇篮曲 Op.16 (1880) Berceuse悲歌 Op.24 (1883) Elegie西西里舞曲 Op.78 (1893)马斯奈 (Jules Massenet) 1842-1912---- 法国作曲家朱尔-埃米尔-马斯奈在1842年5月12日生于卢瓦尔省靠近圣艾蒂安的一个高级工程师(后来经营制铁业)家庭.像所有伟大的音乐家一样,小马斯奈的音乐才赋在童年就已显露.十一岁时便被送进巴黎音乐学院.他在学院的老师中有著名的作曲家托玛等人;在学期间,他已多次获得学科奖,1863年毕业时,以一首大合唱获得罗马大奖,从而得以到意大利进修三年.1866年马斯内回巴黎后,便致力于探索自己的道路.从1873年起,马斯奈的戏剧音乐作品,如《巴赞的唐恺撒》和《艾林尼》、神剧《抹大拉的马利亚》和《夏娃》等,赢得了公众的承认.在七十和八十年代,达到了他的创作的最辉煌和最有成果的时期,写出了包括长期流行不衰的《曼侬》(1884年)和《维特》(1886年)在内的几十部歌剧.马斯奈的笔头很快,是一位多产作曲家;除了偶尔写些器乐作品和歌曲外,他的活动领域在于歌剧,主要是喜歌剧.马斯奈的后期创作-他一生中的最后二十五年,不但没有扩大自己的艺术思想视野,在戏剧效果和表现手法方面也依然如旧,因此他的大部分歌剧虽然轰动一时,过后大都被遗忘.但即使如此,他后期创作中的歌剧《黛依丝》(1894年) 、《莎芙》(1897年)和《唐吉诃德》(1910年),还是很有意思的.马斯奈一生跨越两个世纪,但他对法国音乐的影响几乎没有延及二十世纪,人们总是尊他为十九世纪法国浪漫主义音乐艺术的天才代表者.马斯内除了勤奋的创作活动外,还长时间担任巴黎音乐学院的高级作曲课教授(1878-1896年),在他的学生中后来成为法国著名作曲家的有布律诺、夏庞蒂埃、施米特、凯什兰(C.Koechlin,1867-1950)和罗马尼亚作曲家埃涅斯库等.马斯奈在三十六岁时(1878年)便被选为法兰西学院院士,是院士中最年轻的一位;1876年,他已获得荣誉勋位,1899年,又获得二级勋位.1912年8月13日,马斯奈逝世于巴黎.---- 主要作品列表：沉思 Meditation悲歌 Op.10 Elegie夏布里埃(Emmanuel Chabrier) 1841-1894---- 法国作曲家,生在昂贝尔,自幼显示音乐才能,但从父命学法律当公务员,同时自学音乐.1877年他的轻歌剧《星》在巴黎喜歌剧院上演后,被承认为专业作曲家,但仍利用业余时间创作.直到1880年在慕尼黑听了瓦格纳的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》深受影响后,才决意退职专门从事作曲.他最著名的管弦乐《西班牙交响狂想曲》是他到西班牙旅行采风后的产物.后来被人改成管弦乐的《快乐进行曲》,和声新颖独特,配器手法别出心裁而色彩鲜明,音乐富于幽黩感而健美.他被认为是德彪西、拉威尔、普朗克等法国近代音乐的先行者.---- 主要作品：西班牙狂想曲 (1880) Rapsodie “Espana”快乐进行曲Op.42 Joyeuse marche格温多琳 Gwendoline比才 (Georges Bizet ) 1838-1875----乔治-比才（Georges Bizet,1838－1875）,法国作曲家,生于巴黎,世界上演率最高的歌剧《卡门》的作者.九岁起即入巴黎音乐学院学习作曲.后到罗马进修三年.1863年写成第一部歌剧《采珍珠者》.1870年新婚不久参加国民自卫军,后终生在塞纳河畔的布基伐尔从事写作.在他的戏剧配乐《阿莱城姑娘》（都德编剧.后配乐被改编为两套管弦乐组曲）和《卡门》等九部歌剧作品中,体现了浓厚的现实主义色彩,社会底层的平民小人物成为作品的主角.在音乐中他把鲜明的民族色彩,富有表现力的描绘生活冲突的交响发展,以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉,创造了十九世纪法国歌剧的最高成就.主要作品:阿莱城姑娘第一组曲 (1872) L’Arlesienne (Premier Suite)阿莱城姑娘第二组曲(1872) L’Arlesienne (Deuxiene Suite)美丽的伯斯姑娘组曲 La Jolie Fille de Perth小组曲 (1871) Petite suite卡门第一组曲 Premier Suite “Carmen”卡门 Carmen德谢米雷 Djamileh采朱者 The pearl fishrs吉普赛之歌 (1873/4) Chanson boheme “Les tringles des sistres tintaint”哈巴涅拉舞曲 (1874) Habanera德立勃 (Leo Delibes ) 1836-1891----法国作曲家.1836年2月21日出生于法国的圣日尔曼－迪瓦尔（St.-Germain-du-Val）.11岁随母亲移居巴黎.12岁进入巴黎音乐学院,曾随作曲家阿道夫•亚当学习.1852年开始在巴黎的莱瑞克剧院（Théâtre-Lyrique）任职.1856年创作了第一部小歌剧.1862-1871年担任圣吉恩圣弗朗索瓦教堂任管风琴师.1865年担任巴黎剧院的合唱指挥.1866年创作了第一部芭蕾剧《泉》（La source）.1870年第二部芭蕾剧《葛蓓莉娅》（Coppélia）公演.1873年创作了第一部歌剧《国王如是说》（Le Roi la dit）.1881年受聘为巴黎音乐学院的教授.1884年成为法兰西学院的院士.1891年1月16日逝世于巴黎. 德立勃一生创作了20余部舞台剧,而以芭蕾剧最为知名.他的最后一部剧作《卡斯亚》（Kassya）,是在他逝世后由马斯奈续成的.他的作品深受柴可夫斯基的推崇.---- 主要作品：葛佩莉亚组曲 Suite “Coppelai”希尔薇亚组曲 Suite “Sylvia,ou La Nymphe de Diane”纳伊拉圆舞曲 (1867) Naila valse拉克美 Lakme国王如是说 The king has said it圣-桑 (Camille Saint-Saens) 1835-1921----法国作曲家.五岁起开始作曲,十一岁即以钢琴家姿态登台演出,十三岁进巴黎音乐学院学管风琴和作曲,后在教堂任管风琴手,其中有四年在尼德梅耶尔音乐学校教钢琴.1877年辞去教堂的职务,埋头作曲.他是法国民族音乐协会的创始人之一,积极从事音乐活动,又以钢琴家和指挥家身份到各国演出.其创作技巧纯熟,作品数量超过一百七十部,几乎涉及每个音乐领域,旋律流畅,和声典雅,结构工整,配器华丽,色彩丰富,通俗易懂,但某些作品过于追求表面的华彩效果,质量不匀.其代表作有管弦乐组曲《动物狂欢节》、交响诗《骷髅之舞》、《第一大提琴协奏曲》和小提琴与乐队的《引子与回旋随想曲》等.----圣-桑（Camille Saint-Saens 1835-1921）一共写过五部交响曲,但由于作者自己过早地否定早期的两部作品,把它们从作品目录中一笔勾销,因此,现今的这部《第三交响曲》,实际是他在1886年写成的最后一部.圣-桑的作品拥有清澈、严谨、均衡和精致等特点,都同法国的古典传统有联系,但是,圣-桑的作品还有其可贵之处,首先是他敢于创新和不畏避表达感情,因此,他使法国器乐音乐得以从第二帝国时期以来崇尚典雅与精致之中解脱出来,而汇入整个欧洲音乐发展的主流—浪漫主义中去.我们可以看出,圣-桑为他的这部作品写上“纪念李斯特”的辞句不是偶然的.因为十九世纪末叶法国音乐生活的复苏和在二十世纪前法国得以成为国际音乐潮流的先锋,显然同李斯特这位浪漫主义的播火者的影响不无关系.---- 主要作品:动物狂欢节组曲 (1886) Le Carnaval des Animaux-Fantaisie zoologique引子与回旋随想曲Op.28 (1863) introduction et rando capriccioso死之舞Op.40 (1874) Danse macabre哈巴涅拉 Op.83 (1887) Havanaise阿非利加Op.89(1891)Africa死之舞Op.40(1874)Dance of death埃及协奏曲 Op.103(1896) Egyptian concerto亨利八世 HenryⅧ海格立斯的青年时代Op.50(1877)The youth of Hercules管风琴交响曲Op.78(1886) Organ symphony法厄同Op.39(1873) Phaeton奥姆法尔的纺车Op.31(1871) Omphale’s spinning wheel参孙与大利拉Op.47(1877) Samson and Delilah奥芬巴赫 (Jacques Offenbach ) 1819-1880----法国作曲家、古典轻歌剧创始人之一.原籍德国,科隆犹太教堂乐师之子.从小学习大提琴,1833年入巴黎音乐学院,一年后退学,到喜歌剧院任提琴手.1839年初次以戏剧音乐作曲家的身份出现.一生为巴黎各剧院写过一百零二部舞台音乐作品,大多数是轻歌剧,曾雄霸巴黎乐坛；有些还借题发挥,以巧妙的笔触对时政与第二帝国“上流社会”的资产阶级风尚进行讽刺.他被认为是一位真正懂音乐美,闪耀着音乐精神的罕见的作曲家.其代表作有轻歌剧《地狱中的奥菲欧》、《美丽的海伦》、《格罗什坦公爵夫人》以及浪漫歌剧《霍夫曼的故事》（遗作）等.---- 主要作品：天堂与地狱序曲 (1858) Orphee aux enfers地狱中的奥菲欧 Orpheus in the underworld霍夫曼的故事 The tales of Hoffmann船歌 (1877/80) Barcarolle古诺(Charles Francois Gounod) 1818-1893-----法国作曲家.1818年6月17日出生于巴黎.母亲是一位天才的钢琴家.古诺从小热爱音乐,并受到母亲的关怀和引导.1836年进入巴黎音乐学院,随雷哈和勒叙厄尔（Lesueur）学习音乐理论,后又随阿莱维（Halévy）和帕埃尔（Paer）学习对位和作曲.1839年以康塔塔《斐尔南德》（Fernand）获罗马作曲大奖,得以公费在罗马学习三年,此间他接触到了大量基督教和非基督教的艺术,他也热衷于宗教音乐的研究,这对他的创作产生了深远的影响.离开意大利后,他访问了维也纳,在那里写下了一些宗教作品,并自己担任指挥,在圣查尔斯教堂演奏.1842年返回巴黎后,被任命为外国传教团（Missions Etrangeres）合唱指挥,还组织过“古诺合唱团”.此后,由于宗教的责任感,他在圣叙尔皮斯（Saint-Sulpice）神学院参加了两个学习的神学学习,但并没有接受神职,1848年结束学习后继续担任合唱指挥.而出于对天主教的信仰,他谱写了大量宗教作品.1851年起,古诺开始致力于歌剧的创作,写下了《萨福》（Sapho）、《突变的医生》（Le médecin malgré lui）、《浮士德》（Faust）、《罗密欧与朱丽叶》（Roméo et Juliette）等成功的歌剧.1852年起,他担任了俄耳菲昂联合合唱协会的指挥.1870年的普法战争使他不得不离开巴黎,到伦敦住了几年.1875年返回法国后,潜心于宗教音乐的创作.1882年完成了宗教剧《救赎》（The Redemption）,1885年完成了他最后的一部优秀歌剧《生与死》（Mors et Vita）.1893年10月17日逝世于巴黎附近的圣克卢（St. Cloud）.古诺是法国知名的歌剧作家,一生写了12部歌剧,这些作品高下不一,最成功的是《浮士德》,音乐朴实平易,配器丰富巧妙,是19世纪下半叶德国抒情歌剧的代表.歌剧以外,他还写了许多歌曲,其中根据巴赫《C大调前奏曲》而创作的《圣母颂》,至今传唱不衰.梵蒂冈的国歌《教皇进行曲》,也是他的作品.-----主要作品列表：微风圆舞曲 (1859) Valse “Faust”小夜曲(1855) Serenade浮士德 Faust罗米欧与朱丽叶 Romro and Juliet柏辽兹(Hector Berlioz)1803-1869-----法国作曲家、指挥家、音乐评论家、十九世纪上半叶法国音乐最伟大的代表者赫克特-柏辽兹,在1803年12月11日生于法国南部小城科特•圣安德列(Cote-aint-Andre).1821年,遵从父亲的决定,柏辽兹到巴黎学医,在这段时间里,他也没有放弃学习音乐的一切机会:他参加歌剧院的演出,在巴黎音乐学院图书馆阅读总谱;在这时上演的格鲁克的歌剧《伊菲革涅亚在陶洛人里》和贝多芬的交响曲,使他深深激动不已,从而坚定了从事音乐工作的决心.柏辽兹的创作活动,早在他到巴黎之前便已开始,但他在这时写出的一些室内乐作品,并未为出版商所采用.一般地说,柏辽兹的创作以1823年写出的《弥撒》为起点,虽然这部作品在1825年和在此之前的演出都不获成功.1826年进巴黎音乐学院后,他还陆续写出大合唱《爱米莉娅与唐克莱特》、戏剧《浮士德》配乐和根据托玛斯•莫尔(T.Moore,1779-1852)的诗写成的《爱尔兰歌曲九首》等,1830年还以大合唱《萨达纳帕尔》(Sardanapale)获得罗马大奖,但是,柏辽兹的创作成熟时期却在1830年到1846年之间,他的最著名的作品如《幻想》交响曲(1830年)、《哈罗尔德在意大利》交响曲(1834年)、《安魂曲》(1836年)和歌剧《贝凡纽多-彻里尼》(1834-1837年)、《罗密欧与朱丽叶》戏剧交响曲(1839年)和《葬礼与凯旋》大交响曲(1840年),以及《浮士德的沉沦》(1846年)等,都是这一个时期的产物.他的《安魂曲》和《葬礼与凯旋》大交响曲,都是为纪念七月革命的阵亡烈士而写的,他的作品的主人公,例如哈罗尔德、罗密欧与朱丽叶、浮士德等,都有一种追求善与幸福的坚强信心,都对现实进行着不同方式的反抗,但是他们历尽了种种苦难,终于还是逃避不了毁灭和死亡的命运.---- 主要作品：- 罗马狂欢节序曲Op.9(1844) Le carnaval romain- 本韦努托.切里尼序曲 (1838) Ouverture”Benvenuto Cellini- 精灵之舞 (1846) Danse des sylphes- 浮士德的沉沦Op.24(1845/6)The damnation- 鬼火小步舞曲 (1846) Menuet des feux follets- 拉科奇进行曲 (1846) Marche Rakoczy- 李尔王Op.4(1831)King Lear
吉普赛人 文学相关作品有哪些..
《师士传说》吉普赛风格作品，鲁迅文学奖获奖作家新作精品-【东北吉普赛】，《巴黎圣母院》里美丽的艾丝美拉达，吉普赛女孩《巴黎圣母院》选段，爱斯美拉达的独白： Bohémienne 我是个吉普赛女郎 Nul ne sait le pays d’où je viens 没人知道我来自何方 Bohémienne 我是个吉普赛女郎 Je suis fille de grands chemins 我浪迹天涯 Bohémienne, bohémienne 吉普赛女郎 Qui peut dire où je serai demain 谁又知道我明天的去向 Bohémienne, bohémienne 吉普赛女郎 c’est écrit dans les lignes de ma main 一切都写在我的掌纹之上 Ma mère me parlait de l’Espagne 我的母亲和我说起西班牙 Comme si c’était son pays 仿佛那是她的故乡 Et des brigands dans les montagnes 还说到山间盗匪成群 Dans les montagnes d’Andalousie 出没在安达鲁西亚的山林 Dans les montagnes d’Andalousie Je n’ai plus ni père ni mère 父母都离我而去 J’ai fait de Paris mon pays 巴黎成了我的故乡 Mais quand j’imagine la mer 然而当我幻想着大海 Elle m’emmène loin d’ici 我的心思就已远扬 Vers les montagnes d’Andalousie 去向安达鲁西亚的山林 Bohémienne 我是个吉普赛女郎 Nul ne sait le pays d’où je viens 没人知道我来自何方 Bohémienne 我是个吉普赛女郎 Je suis fille de grands chemins 我浪迹天涯 Bohémienne, bohémienne 吉普赛女郎 Qui peut dire où je serai demain 谁又知道我明天的去向 Bohémienne, bohémienne 吉普赛女郎 c’est écrit dans les lignes de ma main 一切都写在我的掌纹之上 J’ai passé toute mon enfance 我在普罗旺斯度过赤脚的童年 Pieds nus sur les monts de Provence Pour les gitans la route est longue 然而对于吉普赛人 La route est longue 路是无尽的漫长 Je continuerai mon errance 我会继续漫游 Au-delà des chemins de France 一路走出法国 Je les suivrai au bout du monde 走着走着直到世界的尽头 Au bout du monde Un fleuve d’Andalousie 一条安达鲁西亚的河流 Coule dans mon sang 在我血液中流淌 Coule dans mes veines 在我血脉中奔腾 Le ciel d’Andalousie 安达鲁西亚的天空 Vaut-il la peine 是否值得我返乡 Qu’on y revienne Bohémienne 我是个吉普赛女郎 Nul ne sait le pays d’où je viens 没人知道我来自何方 Bohémienne 我是个吉普赛女郎 Je suis fille de grands chemins 我浪迹天涯 Bohémienne, bohémienne 吉普赛女郎 Qui peut dire où je serai demain 谁又知道我明天的去向 Bohémienne, bohémienne 吉普赛女郎 c’est écrit dans les lignes de ma main 一切都写在我的掌纹之上 c’est écrit dans les lignes de ma main 一切都写在我的掌纹之上
卢浮宫最著名的画是什么
卢浮宫博物馆是世界最著名的艺术博物馆、法国最具代表性的国家博物馆，经过200多年的发展，其藏品不断增加，现已拥有40万件从古代到19世纪上半叶人类艺术品的精华, 建筑面积15万平方米,占地40万平方米.被称作"世界赞美之地"的人类艺术宝库.位于巴黎市中心风景秀丽的塞纳河北岸的卢浮宫,原为中世纪的城堡,是1200年腓力普二世统治时期为加强巴黎的防务而在一个叫Lupara的地方修建的，法语称“卢浮”（Louvre )。法国国王查理五世（Charles V 1364——1380）在位期间，于1365年将城堡扩建为王室住所。16世纪中叶，弗朗西斯一世继承王位后，便把这座宫殿拆毁了。他下令由建筑师皮尔·莱斯科在原来城堡的基础上重新建筑一座宫殿。弗朗西斯还请当时著名的画家为他画肖像，他崇拜意大利派的画家，购买了当时意大利最著名的画家法埃洛的绘画。包括《蒙娜丽莎》等珍品。弗兰西斯一世的儿子亨利二世即位后，把他父亲毁掉的部分重新建造起来。亨利四世在位期间，他花了13年的功夫建造了卢浮宫最壮观的部分――大画廊，这是一个长达300米的华丽的走廊。路易十四是法国历史上著名的国王，他被称为太阳王。他登基时只有5岁，在卢浮宫做了72年的国王――法国历史上在位时间最长的国王。路易十四把卢浮宫建成了正方形的庭院，并在庭院外面修建了富丽堂皇的画廊。他购买了欧洲各派的绘画，包括卡什代、伦勃朗等人的作品。他一生迷恋艺术和建筑，致使法国的金库空虚。路易十六在位期间，爆发了著名的1789年大革命，在卢浮宫“竞技场”院子里建立了法国革命的第一个断头台。1792年5月27日，国民议会宣布，卢浮宫将属于大众，成为公共博物馆。到拿破仑时在这座建筑的外围修建了更多的房子，并增强了宫殿的两翼，还在竞技场院里修建了拱门，拱门上的第一批雕刻马群是从威尼斯的圣马可教堂上取下来的。拿破仑以前所未有的方式装饰卢浮宫，他把欧洲其他国家所能提供的最好的艺术品搬进了卢浮宫。拿破仑将卢浮宫改名为拿破仑博物馆，巨大的长廊也布满了他掠夺来的艺术品。直到拿破仑三世时，卢浮宫整个宏伟建筑群才告以完成，前后将近600年。卢浮宫博物馆现已成为世界上最著名的艺术历史类的国家博物馆。馆藏分七个部分：希腊、埃特鲁斯坎、罗马古物，埃及古物，古代东方和伊斯兰艺术，雕塑，工艺美术，绘画，印刷品和素描，涵盖了从古代到19世纪上半叶记录人类文明的发展过程的珍贵艺术品。1：《岩间圣母》，达·芬奇（意大利），1483年——1486年，木板，油彩，199厘米·122厘米达·芬奇到米兰后就着手创作这幅《岩间圣母》。画中的人物置身于岩洞之中，人物的境遇与阴暗的岩洞融为一体。达·芬奇用明暗对比的法则塑造形体、渲染人物的情感。人物组合成金字塔式构图，具有一种稳定感。圣母形象被刻画得极其完美，脸上展现着达·芬奇的“公式微笑”。右下角的小耶稣仿佛沐浴在天国之中，他手指约翰,请求约翰给他施洗。光线在耶稣的四肢上颤动，撑在地上的左手是这道光的焦点，他才是构图的真正中心。左下角天真的小约翰拱手向耶稣回礼。而耶稣身后是一位天使，这4个人通过各自的手势彼此呼应。2：《愚人船》，博斯（尼德兰），约1490年，木板，油彩，57.8厘米·32.5厘米博斯是15世纪末尼德兰一位风格极其独特的画家。他的作品内容逐年趋于复杂，题材大多取自民间故事、笑话、寓言，其画风挣脱了图像学的传统，人物形象诡异多变，寓意高深，充满了异想天开的意象。这幅作品创作于西欧封建制度濒临危机的阶段，人文主义者伊拉斯谟讽刺诗《愚人颂》是他创作《愚人船》的灵感之一。博斯巧妙的将写实与浪漫的方式相结合，辛辣的讽刺了当时的教会和官僚。这条船已经无法前进了，而主教大人、神学家、庄园主以及对教会深信不疑的蠢货们仍然在船上陶醉于疯狂的随心所欲之中。他们大声歌唱、肆意调情，桅杆上特意挂起长长的教幡企图显示他们旺盛的生命力，而这一切只是徒劳。如果有人胆敢指出事实真相，那就要身首异处，挂在桅杆上的头颅表明了这一点。在愚人们欢乐的情景中充满了犀利的讽刺，清冽的天地包裹着愚人的罪恶，委实令人回味无穷。3：《银行家和他的妻子》，马西斯（佛兰德斯），1514年，木板，油彩，71厘米·68厘米马西斯是佛兰德斯16世纪初最杰出的画家之一，他的作品深受意大利画风的影响。他的画作多取材于宗教题材，也作一些肖像画和带有讽刺意味的风俗画。这幅《银行家和他的妻子》是他的一幅重要风俗画作，作品画风写实，充分体现出了作者的绘画风格。人物特写正对观者，背景描绘得小而精致，体现了真实的社会景象，在近代美术中是比较早的描绘百姓日常生活的作品。画作描绘得十分细腻，丈夫正在专心致志地称量着钱币，妻子一边翻着书，一边关注着他。桌子上有一面镜子，镜子里映出长方形的窗户以及窗外的街景，甚至可以看到窗边的人物。背景是一列长长的架子，架子上摆放的盘子、书籍、用具都以写实法刻画。作者将自己从绘画中学习到的复杂样式与创作感情融为一体，构成了一种独特的绘画风格。4：《迦拿的婚宴》，委罗内塞(意大利)，1563年，画布，油画，665.3厘米·990.6厘米委罗内塞从老师提香的用色方法上得到启发，结合他所擅长的明朗的银灰色调子，形成自己独特的风格。他的作品中画面辉煌且具有装饰风格，构图宏大，色彩浓郁有透明感，用笔豪放，形、神有机结合。委罗内塞喜欢用粗斜纹布作画，对表现豪华的宴会场面有浓厚的兴趣。《迦拿的婚宴》是卢浮宫博物馆中最大的作品，取材于《圣经》中的故事。整幅画面为人物和繁琐的饰物塞满，但却没有来自视觉上的压迫感。除了中心人物耶稣和圣母外，其他众多人物中有现实的王室贵族、僧侣、红衣主教和画家及其亲朋好友。委罗内塞借宗教故事展示在城市背景下的世俗婚宴场面。画面中人物着装艳丽，整个场面在银灰色背景的衬托下显得富丽堂皇。前景中心的乐队中，艺术大师提香、委罗内塞、丁托列托等人都被描绘成演奏的乐师。拥挤的人群、建筑与空阔的天空形成对比，水平线与垂直线取得了构图上的统一，画家以此保持了画面代表平衡感和纵深感。桌上的沙漏和乐谱象征了时间的流逝。在《圣经》的描述中，耶稣在迦拿的婚宴上不想顺从圣母的要求，他说：“我的时辰还未到。”由此可以看出，委罗内塞似乎想在豪华的世态场面外探索更深刻的哲学意义，这也使得这一作品更耐人寻味。5：《吉普赛女郎》，哈尔斯（荷兰），1628——1630年，画布，油画，58厘米·52厘米哈尔斯是17世纪荷兰肖像画家的重要代表。他善于捕捉人物瞬间的表情，使人物形象栩栩如生。《吉普赛女郎》是他最具代表性的杰作。画中的女郎披散着零乱的黑发，脸上的微笑带着一丝狡黠，红润的脸颊和生动流转的明眸将这位爽朗而充满活力的女郎的异国风情强烈地传达出来。画家以明快的大笔触来描绘吉普赛女郎的穿着，强调了人物的乐观、开朗；以半身构图来突出人物的表情和身姿；以热烈的色调表现女郎的奔放不羁。这虽然是一幅肖像画，但却融入了风俗画的特点，因此它被推测为画家的绘画技艺和经验都十分老到时的作品，从各个方面都体现出其肖像画艺术的精妙。6：《诗人的灵感》，普桑（法国），1630年，画布，油画，184厘米·214厘米普桑善于从神话、宗教和历史故事中选取题材，他的作品中的人物造型充满立体感，构图匀称，完整。在其早期作品《诗人的灵感》中便体现了这些特点。作品以赞扬同时代的诗人为主题。画面中太阳神阿波罗侧身坐在中间，一手扶琴，一手指着诗人的笔记本，正对他身旁的诗人进行口授；诗人一手执笔，一手拿着本，抬头仰望，正在思考；画面左侧是美丽的缪斯卡丽奥珀，她正愉快地望着二人。两个小天使手拿由月桂树的枝叶编织而成的桂冠，萦绕在太阳神身边。传说，太阳神阿波罗曾十分爱恋美丽的女神达夫妮，达夫妮迫于无奈摇身变成了月桂树，阿波罗很懊悔，摘下树上的枝叶变成了桂冠，以此作为纪念。画中，小天使正准备将桂冠戴在诗人头上，这是对于其艺术成就的赞誉。画面构图严谨和谐，体现了作者对于古典艺术的无限崇拜。7：《油灯前的马格达丽娜》，拉图尔（法国），约1640年——1645年，画布，油画，128厘米·94厘米拉图尔是法国洛林地区的著名画家，是古典主义绘画的先驱，其作品大多是宗教画和风俗画。他曾经创作过两幅极为相似的有关马格达丽娜的作品。拉图尔擅长描绘夜间烛光下的事物，这类作品被称为“夜间画”。他的画具有雕塑般的充实感，背景简洁，人物突出。画面中，马格达丽娜身穿白色上衣和红裙子坐在油灯前，左手托腮，右手轻抚膝上的颅骨，陷入了沉思。油灯的光线映照着她凝思的面孔与丰满的胸部，也照亮了桌上摆放的厚厚的《圣经》、十字架和反省鞭挞自己使用的鞭子。她的双腿在光影下也隐约可见。画面凭着烛光的描绘，渲染出一种真实自然而又充满肃穆感的气氛，弥漫着淡淡的阴郁与寂寞。这种“夜间画”后来逐渐遭到了冷落，但拉图尔的这幅作品却一直视为佳作而广泛流传。8：《跛足者》，里贝拉（西班牙），1642年，画布，油画，164厘米·94厘米里贝拉是那不勒斯画派和西班牙绘画艺术之间的桥梁，也是卡拉瓦乔艺术风格最重要、最有特点的继承人之一。他的作品题材广泛，风格独特，其中宗教画多有世俗化倾向，歌颂的是人而不是神，描绘的大多为社会底层人物。《跛足者》是里贝拉揭露社会世态的重要作品，是描绘人性尊严最伟大的画作之一。画中的流浪儿孤苦伶仃，脚部还有残疾，他独自站在空旷的田野中，肩上扛着一根拐杖，就像战士扛着自己的枪。他侧身转向人们，露出令人心酸的傻笑，手中的纸条上写着：“看在上帝的份上，可怜可怜我吧！”画家以朴实无华的艺术语言生动地描绘了这一肖像性风俗画。在画男孩的衣服时用了最柔和的色彩，画面中的光线来自男孩自身，暗示了孤苦的弃儿一种愉悦的自信。对他来说，活着就是胜利者，只要活着他就已然从容而满足。他带着英雄般的勇气前行，脸上绽放出由纯洁的心灵焕发出的光采。
弗兰斯·哈尔斯的风格
哈尔斯主要画肖像画。很少有人能像他那样运用洒脱而准确的笔触来塑造形体，使画中人形神兼备，成为有性格的典型人物。其作品总数为250幅左右， 但迄今还没有发现过哈尔斯的素描稿。这或许是由于画家作画速度慢，习惯于不打底稿，就胸有成竹地在画布上直接画油画。哈尔斯可能于1600年前后曾从样式主义画家兼评论家卡略尔·凡·曼德习画。1610年或1611年加入哈勒姆圣路加公会。留存到今天的最早署有年代的油画，为《雅各布·扎菲厄斯像》(1611，哈勒姆，哈尔斯博物馆)的一块残片。以此画的风格为依据，基本上可以确定，哈尔斯的另外几幅油画，包括《持头骨的男子肖像》(伯明翰，巴伯美术专科学校)等亦属早年作品。 这个时期正逢荷兰人民革命斗争获得胜利之初，荷兰共和国处于蓬勃向上繁荣以展时期。哈尔斯早期与盛期的作品中充分表现了荷兰市民健康、愉快、充满生命力的形象，反映出革命胜利后荷兰人民朝气蓬勃的精神风貌。约1616年，哈尔斯的独特画风终于形成。《圣乔治射击手连军官们的宴会》(1616，哈勒姆，哈尔斯博物馆)等突破了传统的荷兰团体肖像画程式的束缚，画中人不再显得呆板，而富有性格特征，画面气氛热烈，洋溢着荷兰人的乐观主义。这类油画不仅色彩响亮，而且笔法流畅，从中可以察觉出不久后他即将运用的笔触分割画法的迹象。20～30年代，哈尔斯绘制了许多带有肖像画性质的风俗画。这些画流露出民主思想和对人民形象的浓厚兴趣。他塑造了从军官、富裕的中产者一直到社会底层人物的各种典型人物。这类风俗画充满了欢乐而爽朗的情绪，画中人看上去大多是健康而愉悦的。例如《微笑的军官》(伦敦，华莱士)、《吉普赛女郎》(约1628～1630，巴黎，卢佛尔博物馆（卢浮宫）)、《马莱·巴贝》(俗称《哈勒姆女巫》)等。画家以非凡的准确性抓住了人物瞬息间的表情和心理状态，尤其善于描写那种往往会转化为大笑的微笑。画家喜欢选取半身近景的构图，刻画人物时，特别注意面部表情，善于表现人物的性格特征和心理状态，画面生动活泼，不矫揉造作，画中的人物仿佛正无拘无束地自由活动着。虽然多为单人半身肖像，却常常使人联想到画面之外还有其他人物，构成一个情节，洋溢着浓郁的生活气息。有如一幅风俗画。《弹曼陀林的小丑》描绘了一位滑稽演员的形象，他歪戴便帽，手捧曼陀林，热情洋溢地演奏着，他那斜睨的眼神透露出幽默机智，随着乐声韵律面摆动的身躯仿佛更显示了内心的欢乐。这科热烈的情绪对读者产生了极大感染力。留存到今天的哈尔斯的团体肖像画总共有8幅(1616～1666)， 全部陈列于哈勒姆哈尔斯博物馆中。前期的团体肖像画，如前面提到的《圣乔治射击手连军官们的宴会》等，色调鲜艳明快，充满愉快情绪；但是团体肖像画的订件者往往要求画家对每个人都给以平等的表现机会，这使画家不能安排中心人物和一定情节来统一画面与构图，由此不能不造成某种缺憾。哈尔斯尽量将人物安排得错落有致，突破了传统的呆板、平整的布局，努力营造出一种极其热烈的气氛，仍然贴切地体现了哈尔斯肖像画的风格。这时期，哈尔斯创作的肖像画中充满一种乐观向上的情绪，在绘画上技巧上也别具一格，运用流畅奔放、挥洒自如的大笔触表现了豪爽自信、形神兼备、栩栩如生的人物形象，这是哈尔斯肖像画的突出特点，构成哈尔斯伟大不朽的肖像画艺术的独特风格。最后两幅团体肖像画《哈勒姆养老院的男主持人》和《哈勒姆养老院的女主持人》(均作于1664年)则以灰暗色调，渲染了人物深沉、含蓄、内向而细腻的内心活动，画面上洋溢着为画家后期创作特有的悲剧性气氛。
什么是吉普赛女郎
吉普赛人是浪迹在欧洲各地的一个流荡民族。原住在印度的西北部。由于无长期固定居点的生活，使他们学会了各种技艺。性格也分外开朗、活泼而且奔放。年轻女子对于吉普赛人的身世人们还知之甚少。大约在500年前，吉 普赛人移居到了欧洲。他们居住在大篷车之中，靠卖艺或给人占 卜等维持生计。由于他们是流动的，所以往往不受人们的欢迎。 吉普赛（gypsy）这个词的本义是“从埃及来的人”，然而，这 是一个天大的误会。吉普赛人——严格的说，应该称为罗姆人 （Roma）——有他们自己的语言，即罗姆语。语言学家注意到， 罗姆语和印度西北部的语言有相似之处。罗姆语在语言学上属于 印欧语系。根据语言学的证据，人们推测出吉普赛人大概起源于 印度北部，在公元11世纪左右踏上了迁徙的旅途。其间，他们的 语言受到了希腊语、波斯语等语言的影响。 全世界一共有大约1200万吉普赛人，其中1000万左右分布在 欧洲。吉普赛人有独特的传统，他们不与外族通婚（结婚年龄在 12～13岁）。在各个国家有不同的吉普赛人“部落”。尽管吉普 赛人的人口不少，但是他们居住的比较分散，如同历史上犹太人 的遭遇一样，他们受到了很多苦难。第二次世界大战时，希特勒 把50万吉普赛人送进了集中营加以杀害。1979年，联合国正式承 认罗姆人（即吉普赛人）为一个民族。冷战结束之后，中欧和东 欧的吉普赛人又受到了严重的排挤，他们的身份得不到承认，生 存受到威胁。 吉普赛人靠卖艺为生（摄于20世纪30年代） 吉普赛人得不到承认在很大程度上是因为他们的身份问题。 人类学家和语言学家在吉普赛人是否是一个单一的民族这个问题 上争执不休，而且有愈演愈烈之势。确定吉普赛人是一个单一的 民族，而不是由多民族混合而成的，将有助于保障他们的合法权 利。近来，澳大利亚Edith Cowan大学的科学家进行了一项研究， 他们选取来自14个不同的吉普赛“部落”的275个人作为研究对 象。这些人相互没有血缘关系。研究者检查了他们的Y染色体和 线粒体DNA（线粒体只能遗传自母亲，因此可以有效的判断人群 祖先的相关性）。它们含有被称为“单倍组”（haplogroups） 的突变类型。结果，科学家发现来自所有14个地区的样本Y染色 体都含有单倍组VI-68，其数量占所有样本的44.8%。对于线粒体 DNA有类似的发现：26.5%的男性都携带有单倍组M。这些人在单 倍组上表现出的差异性非常小。 线粒体帮助科学家追踪吉普赛人的身世 这一结论说明，尽管吉普赛人有不同的部落，他们仍然是一 个单一的民族。而且，单倍组VI-68和单倍组M都是亚洲人特有的， 这就支持了语言学上的证据。科学家把这一研究成果发表在了 2001年12月的《美国人类遗传学》杂志上。 Edith Cowan大学的研究者表示将继续研究吉普赛民族的单 一性，这将促使一些国家正视吉普赛人是一个单一的民族这一事 实。同时，由于吉普赛民族非常单一（不与外族通婚），科学家 研究这种“封闭”民族的基因可以确定某些疾病的发病机理—— 吉普赛人不是不祥的象征，而是非常珍贵的样本。 尤擅歌舞。
吉普赛印花装的特点
在这个春意盎然的时节，时尚界以它变幻莫测的特点又开发出了新的流行风格，这一季，时尚风向标吹到了遥远而神秘的民族--吉普赛。提到吉普赛，我们想到更多的是塔罗牌、水晶球、占卜，以及深色皮肤的魅力女郎，异域的神秘和流浪的洒脱。于是，时尚大师们纷纷从中汲取灵感，本季的Gypsy风潮大量使用了吉普赛风格的格纹和印花图案，吉普赛式的长裙和长袍也成为了设计元素之一，还有那充满民族风情的包头巾和缠裹式腰带、超大草编拎包，都是最IN的流行元素。这一季，让我们一起来做魅力十足的吉普赛女郎吧！ 夸张轮廓 不羁性情 夸张轮廓 不羁性情 胸下的裹紧、下摆的抽紧，让上衣顿时充满了立体感觉。甩口的夸张长裤，让人无从分辨究竟是裙还是裤。神秘的图案、流畅大气的线条，这些夸张而富有特点的装扮，让吉普赛女郎更加出位。而暗金属感的鱼骨鞋，更是营造出了一个时髦的吉普赛女郎。 Donoratico达衣岩 紫色丝绸上衣RMB589；bacca bocca异域风丝绸长裤 RMB498；B.silly 华美高跟鞋RMB779细密碎花 异域魅惑 细密碎花 异域魅惑 吉普赛民族少不了异域的浪漫情怀，清秀淡雅的吉普赛民族特有的小碎花是本季流行热点，视觉延续的碎花和花卉图案是出彩的亮点，神秘的紫色不仅是本季的流行色，还是诠释神秘气息最好的选择。想做充满别样异域风情的迷人吉普赛女郎，就来尝试一下碎花风情吧。 TR/BECA 翠贝卡 民族感碎花裙RMB599热情印花 神秘丛林 热情印花 神秘丛林 充满了异域流浪风格的吉普赛女郎并不寂寞，相反热情而奔放的色彩和热带植物图案更能表现出她的不羁。优雅的长裙、热带植物的抽象花纹、夺目而艳丽的夸张色彩，这一切装扮都让吉普赛女郎有了更加神秘而夺目的神采。 AXARA 热带丛林图案连衣长裙 RMB1395；Miss Sixty 异域风奢华高跟鞋 RMB1490自然回归 质朴色泽 自然回归 质朴色泽 裸肤色的流行色泽颠覆了明快夸张色泽一统天下的局面。而经过调和略带暗陈的“自然旧”色彩更是打造出了充满自然气息的吉普赛女郎的鲜明风格。长裙、宽下摆、细密的碎花及做旧的颜色为你呈现出一个真实、自然的吉普赛女郎。 Cozzi 民族风清新碎花长裙 RMB1280；PRECIS安玛莉 金属光泽豹纹高跟鞋 RMB769幻视格纹 神秘国度 幻视格纹 神秘国度 充满了幻视感觉的格纹在错综复杂的红色及蓝色的交相辉映之下，经过叠加、延展形成了新的色彩及空间，让服装本身充满了神秘与变化，是具有时尚风格的吉普赛女郎的潮物。加之带有浓郁民族特色的包裹头饰更加风情万种。
