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中国舞包括哪些
中国舞，范围很广！基本四大类包括：民族舞、民间舞、古典舞、现代舞！而这个四大类里面，还有很多种舞！举些例：1.民族舞：傣族舞、藏族舞、朝鲜舞、苗族舞、新疆舞等等，主要是反映民族风味特色的舞蹈！2.民间舞：东北秧歌（道具：手绢花、扇子）等，这个具体名称很少，主要是反映民间生活特色的舞蹈！3.古典舞：也没有特定明细名称，这种舞主要讲究用柔美的方式演绎！4.现代舞：健美操、当代舞等，主要是带有新时代气息的舞蹈！
中国舞是什么舞蹈
中国舞就是中国古典舞，有基本功和身韵，体会其中的身韵是非常不错的选择
中国舞分为中国民族民间舞和中国古典舞，中国传统舞蹈富含中国民族的风格特点—含蓄。
中国舞在舞蹈表现上常常用幅度小且柔软的动作和弯曲多变的线条，表现出中国女性特有的美，温柔、小巧、细腻。中国舞的身体的每块身体肌肉的运动都可以是单独的，中国舞要求吸气时慢慢地吸，吐气时要慢慢地吐，中位保持得比较高。
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什么是中国舞
中国舞蹈就像中国话一样，有独特的词汇、语意和文法结构。中国舞蹈起源於文字记载以前，早在纪元前四千年新石器时代的仰韶文化。先民已创造附有乐器伴奏，动作相合，连臂踏歌的集体舞蹈。中国舞蹈的形式，在纪元前一千年商周时期，曾区分为「文舞」与「武舞」二种，这是中国舞蹈的基本要素。而中国舞蹈又可区分为民俗舞蹈、中国古典舞、中国民间舞等。
什么是中国舞包括什么
“中国舞”是中国古典舞与中国民族民间舞的一个“泛称”，中国舞包括有，民族舞，民间舞，古典舞，汉唐舞，古典芭蕾舞。中国舞是我国舞蹈艺术中的一个类别，在中国民族民间传统舞蹈的基础上经过历代的整理、加工、创造流传下来成为具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。民族舞是流传于民间，主要是自娱自乐的一种舞蹈形式，是各种舞种不可缺少的元素，比较经典的有孔雀舞，摆手舞，花鼓子等。民间舞，分为两类，分别是汉族民间舞和少数民族民间舞，比较有代表性的就是东北秧歌，藏族舞蹈。古典舞是传统民间舞蹈基础的衍生，比如经典的《宝莲灯》、《小刀会》、《春江花月夜》等。古典芭蕾舞有芭蕾舞剧《大红灯笼高高照》，《红色娘子军》与《白毛女》等。中国古典舞蹈中的舞姿非常丰富，基本的动作有高度的可雕刻性，不仅是富有表现力的舞蹈动作，也使跳跃、旋转与翻身等技巧变的更加丰富。
中国舞是什么舞
中国舞，又被称为戏曲舞蹈，其是中国古典舞、中国民族舞及民间舞蹈的一个泛称。中国舞创立于二十世纪五十年代，基训中则借鉴结合了芭蕾舞的训练体系，融合戏曲、武术的手眼身法步等技术、技巧。有着独具一格的民族特性。中国古典舞有着浓厚的民族特性，如旋转的特点;翻身的特点;表现力强以及弹跳性等特点。 中国古典舞蹈中的舞姿是非常丰富的，它的基本动作具有高度的雕塑性。它不仅是一种富有表现力的舞蹈动作，也使跳跃、旋转与翻身等技巧具有强烈的雕塑性。 由于在基本舞姿训练时往往是将一腿静止另一条腿在空中运动形成各种姿态，因此，腿与上身都要有很好的控制能力，所以舞姿也可称为控制动作。这种控制能力是舞蹈中最重要的基本能力之一。
中国舞是什么
中国舞是什么
中国古典舞不同于中国古代舞蹈，中国古典舞不是古代历史舞蹈的复制，它是古典传统的现代创造，具有复兴与重构意义。一起来了解中国舞吧！
(1)什么是中国古典舞
孙颖在《试论中国古典舞蹈》中，对古典舞下了一个定义：所谓古典舞，我认为主要是指历史上为贵族服务的宫廷舞蹈;被宗教利用成为一种祭祀形式的宗教舞蹈;或者曾经走上商业舞台，是在专业化、职业化条件下发展起来的古代舞蹈形式。
现在通常所说的”中国古典舞”，这一舞种的定名，是欧阳予倩先生在1950年首次提出的，后得到舞蹈界人士认同并广为流传，最后被确定。当代中国古典舞与中国古代舞蹈有着血缘关系，但它并不是中国古代舞蹈的同义词。当代中国古典舞是在新中国成立后，由北京舞蹈学院唐满城、李正一等舞蹈工作者在中国戏曲舞蹈和中国武术的基础上并结合外国芭蕾舞逐步总结、归纳而创立的。中国古典舞的概念有其历史性，更具有风格性的意味，它同时也是一个发展着的概念。
中国古典舞的形式：
以文学、历史故事为表现的舞剧形式
以刻画人物思想情感的独舞形式
表现”情景意”相融的群舞形式
中国古典舞作品的表现内容：
主要取材文学、舞蹈史料等，围绕中国传统文化的核心精神、思想感情与人文品格而展开，其取向涉及崇高的英雄主义;乐观的人生追求;悲伤、哀愁的人生痛苦;文人雅士超逸清雅、孤高愤俗的品格;以及与琴棋书画、松月竹梅、山水自然意趣相融，观物取象，借物抒怀的作品表达。
(2)中国古典舞之美——身韵
北京舞蹈学院的唐满城、李正一教授通过创造性的理论与实践上的探讨，创立了”身韵”，使古典舞彻底摆脱了古典戏曲的束缚，从而成为一门独立的舞蹈种类。中国古典舞身韵是”在继承戏曲、武术的基础之上，按照舞蹈艺术自身的特性和规律，通过借鉴和吸收一切有利的因素加以发展创造具有鲜明民族性舞蹈、科学性和时代性的中国古典舞训练和表演体系”。其特点是突显了作为民族精华的武术与戏曲的许多共同和共通之外，”取其神移其形，得其劲度变其形”，最终达到舞蹈化训练的目的。身韵的出现作为一项重要的中国古典舞教学成果，使中国古典舞的训练走向自身形式的.规范化、舞种化。
“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”，这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。
①身韵的元素
如提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提、横拧等，好比是身韵语言的 “语音”──基础符号;
②身韵的主要动作
如：“云肩转腰”、“燕子穿林”等，好比是身韵语言的“词汇”;
③身韵的意象
身韵动作所表现出来的意象，好比是身韵语言的“语义”;
④身韵的运动规则
身韵遵循的“欲左先右”、“欲上先下”、“欲开先合”等“从反面做起”的运动规则，与“平圆、立圆、八字圆”的“三圆”路线规则，好比是身韵语言的“语法”。
这些方面构成了身韵语言的内部结构，加上身韵“形、神、劲、律”的表现方式，使中国舞具有了中国文化特色的舞蹈美学。“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素及核心，高度概括了身韵的全部内涵。
形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路。
神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分。
劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。
律，也就是动作本身的运动规律。这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备，内外统一。其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。这都是精辟的概括与提炼。而这些文字又与元素性动作高度统一、谐调，构成了具有中国特色的舞蹈美学理论。
;中国舞的概念包括什么舞种
中国舞China classic dance作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。
中国舞包括有，民族舞，民间舞，古典舞，汉唐舞，古典芭蕾舞 。
1、民族舞，产于流传于民间，主要以自娱自乐的舞蹈形式，是各种舞种的不可确少的元素。如孔雀舞 、摆手舞、 花鼓子。
2、民间舞，分为汉族民间舞和少数民族民间舞两类，如东北秧歌、藏族舞蹈等。
3、古典舞，从传统的民间舞蹈基础上衍生而来，如《宝莲灯》、《小刀会》、《春江花月夜》等。
4、汉唐舞，以汉、唐精神和艺术气质为审美主干，如《霓裳羽衣舞》、《汉唐舞衣》等。
5、古典芭蕾舞，芭蕾舞剧《大红灯笼高高照》、《红色娘子军》与《白毛女》等。
扩展资料
中国古典舞已初步形成我们民族自己的一套训练系统，已具有比较强的民族特性，有我们民族的审美特征和美学规范，有我们的难度和艺术表现力，是其它训练体系所代替不了的。通过充分了解这些技术、技巧的民族特性，在训练过程中更好地掌握其动作要点，也能够让我们充满信心。
李正一教授诠释“古典舞”时讲道：“不是古代舞蹈的翻版，这是建立在浓厚的传统舞蹈美学基础上，适应现代人欣赏习惯的新古典舞。它是以民族为主体、以戏曲、武术等民族美学原则为基础，吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分，使其成为独立的、具有民族性、时代性的舞种和体系。”戏曲和武术是建立中国古典舞训练的基础，中国古典舞的基础训练充分体现了我们中华民族鲜明的民族特色。基训中的技术、技巧有着独具一格的民族特性，与其它舞种中的技术、技巧有着很大的不同。
中国舞的解释是什么呢
中国舞，就是中国风格的舞蹈，是中国古典舞与中国民族舞、民间舞的泛称，也被用来指代还未细分前的中国相关舞蹈学科的统称，包括中国民族舞，民间舞，古典舞，当代舞，少儿舞等。
中国舞创立于二十世纪五十年代，基训借鉴结合了芭蕾舞的训练体系，并融合中国武术、传统戏曲、民间杂技的手眼身法步等技术、技巧。翻身是中国舞的民族技巧，在跳的过程中呈现：拧、倾、翻、闪、展、腾、挪。空中的横向转体也有了新的发展。
节奏特点
古典舞在节奏上特点很突出，这与我们民族音乐的特点是分不开的，我们民族音乐很少象西洋音乐那样强弱相同、有规律的匀速、脉动式的节奏，一般表现为弹性节奏和点线结合的特点。
体现在节奏上多为附点（抻——赶）或切分（赶——抻）或是两头抻中间赶，或是两头赶中间抻，或是紧打慢做，或是慢打紧做等等。
因此，所形成的动作的内在节奏，诸如则柔、动静、缓急、放收、吞吐、抑扬顿挫、点线结合等，从而产生我们特定的动律特点和韵律感。
中国舞的24个基本动作
中国舞的24个基本动作如下：
1级（4－5岁）：行走、音乐反射、手指扩张、手臂运动、弯曲、转身、前腿压、双吸、足位、头部运动、手臂摆动、跳跃、平步、游戏。2级（5－6岁）：行走敬称、音乐反射、手位、钩伸、提腰、松腰、侧开腿、推、扭、头动、半蹲、跳蛙、走鸡、游戏、模仿、想象。
3（6－7岁）：吸收跳步和敬礼、音乐反射、波、弓、钩伸脚、吸伸腿、吸腿、手、松肩、半蹲、重脚走、鸭走、跳走、步走、模仿想像。
4级（7－9岁）：二拍舞、三拍舞、单手位、挥手、交叉压身、张开嘴、前提、后提、抱腿、压腿、前踢、后踢、脚位、断步、断臂、小舞、打节拍练习、藏舞、东北秧歌、尾动作。
中国舞的基本动作要素
中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲，仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。
如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、“翘袖折腰”、唐代的“三道弯”、戏曲舞蹈中的“子午相”“阴阳面”“拧麻花”，中国民间舞的“辗、拧、转、韧”等无一不贯穿着人体的“拧、倾、圆、曲”之美。
什么是中国舞，中国舞是指什么啊
中国舞是中国古典舞与中国民间舞的一个“泛称”，被中、大专艺校用来指代还未细分前的舞蹈学科专业班统称，多数时候被业余爱好者用来特指中国古典舞。
中国古典舞是经过历代专业舞者、学者的创造、整理、提炼、加工、田野调查，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的中国古典风格的特色舞蹈。
扩展资料：
常见的中国舞舞姿如下：
小垂手式：双臂微弯， 分别于体前体后下垂。
长虹式：双直臂旁伸，一高一低， 成一条斜线。
拈花式：折臂，沉时，肩前托腕，拈花手。
托月式：沉肘、托腕过头，宛若手托满月。
环抱式：手肘弯曲，直腕，环抱虚空。
阴阳掌式：双臂同向一侧沉肘， 直腕，自然掌(手心一上一下)齐胸高。
拨柳式：在阴阳掌的基础上，双手同时内外拨动，好似拨动柳条般。
亮翅式：也叫白鹤亮翅。双臂左右旁伸，沉肘，提腕，平掌齐肩高。
担山式：也叫二郎担山。双提肘，翘腕，分别置于胯斜后。
追风式：一臂亮翅，一一臂担山。
追日式：双臂上举于一一侧，斜上亮翅。
垂柳式：双臂半弯 上举，头上垂腕、自然掌。
吐信式：臂微弯，拐腕，虎口掌(手心向下)。
踏歌式：一臂折臂，平开肘于肩前垂腕， 自然掌;一臂前小垂手。
并翅式：双臂伸向一 -侧，沉肘，提腕，平掌。
折立式：旁折臂，肩前立腕。
展翅式：也叫大鹏展翅。 双臂左右平伸后拉， 拐腕，虎口掌(手心向下)。
挽臂式：也叫挽臂搭肩。 折臂，夹肘，腕内旋，手指搭肩。
指问式：也叫指天问地。 双臂直臂分别指向一、五点。
交臂式：一臂向另一肩上斜伸，一臂向另侧肋下斜插。
围腰式：双臂微弯，分别于体前体后，扣腕。
旁半月：侧出胯，拉肋，使身体呈“半月”弧形形态。
前半月：腆胯，送腹，挑胸腰，使身体呈“半月”弧形形态。
侧半月：侧胯向斜前腆出，同侧胸腰上挑，使身体呈“半月”弧形形态。
斜塔：身体整体呈直线，可对各方向倾斜。双腿重心实腿与身体成一斜线，虚腿与身体成一斜线。
元宝：身体呈 “半圆”形态。
前元宝：虚腿前抬腿，实腿半弯;收臀，含胸，躯干前弯呈圆形。
后元宝：虚腿后抬腿，实腿半弯;腆胯，送腹，躯干后弯呈圆形。
旁元宝：虚腿旁抬腿，实腿半弯;躯干旁弯呈圆形。
