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如何评价马思唯和knowknow的新歌《口罩》
前天的时候，马思唯和KnowKnow一起发了一首新歌《口罩》。如果单单只看名字，这一定是一首为疫情发声的公益歌曲。
而在仔细听了这首歌之后，大家才发现，这首歌除了名字之外，就是一首普通的情歌。而马思唯在宣传文案里也这么写道：“如果只有一个口罩，我当然是分给你。”
在歌曲发布之后，完全没有达到想象中好评如潮的效果，反而网友们的差评蜂拥而至。
大家主要的观点就是：这首歌真得不好听。就连畸形儿的微博，也表示了对于这首歌难听的看法。
在网易云下面，类似的表态也不不绝于耳。大部分人都觉得这首歌并不好听。
而也有一部分粉丝选择据理力争，说马思唯这一次做的是新风格，很多人没有听明白就妄下评论。
也有人说，你自己不喜欢听就不听，没必要在公众平台说这些话，很不尊重人。
在微博上，马思唯自己对这首歌还是相当满意的，从他发的视频你就能看出他对于这首歌的喜爱。
在收到大量差评之后，马思唯自己也表示像大家很期待的《马思唯VS中文说唱》，并不是他本人喜欢的。
最后他用一句：“我累了，再见。”结束了这一轮和网友的对线。
2017年，Higher Brothers发布《黑车》，这张优秀的专辑，成功让所有质疑马思唯转型Trap的人，都闭上了嘴。
在此之后，Higher Brothers正式决定转型Worldwide。也就是从那个时候起，整个团体包括马思唯，在说唱爱好者的圈子里，口碑急速下滑。更有人提出了“黑车之后再无海尔”这样的说法。
可以说在这短短的两三年里，Higher Brothers和马思唯本人，是说唱圈口碑下滑最快的rapper。
如今几乎所有人，都把马思唯的下滑，锁定在了他2015年的那次转型上，许多人都觉得如果马思唯没有转型trap，他仍旧是中国最牛逼的rapper。
所以我们今天来聊一聊，作为说唱歌手，究竟应不应该转型。
马思唯是个天才，我想就算现在说出这句话，也没有多少人会选择反驳。从2014年出道的两张《P.E.I VOL.1》、《 P.E.I VOL.2》，到2015年出的《P.E.I VOL.3》，再到后来毅然决然地转型做Trap，成立Higher Brothers，马思唯的说唱生涯几乎顺风顺水。
那么真的是转型害了马思唯吗？我想答案并不会这么简单，其实单就一个歌手而言，转型并不是什么难以接受的事情。
在欧美乐坛，一个歌手常年累月的做一种类型的音乐，从来不尝试转型，那才是真正的奇观。
像霉霉就成功从乡村音乐转型流行音乐，水果姐也从甜美的风格转向暗黑风格，有一点点类似的A妹也是如此。
转型是一个歌手在某种类型达到瓶颈之后，想要突破的必然选择。如果转型成功，就能让自己继续大红大紫，否则的话则会迅速被市场所抛弃。
所以，转型并不可怕，可怕的是没能转型成功，大批歌手都成功的倒在了自己转型的道路上。
在说唱圈，选择转型的欧美rapper也不在少数，姆爷在2010年就曾经选择转型，发布了一张《Recovery》。
这张专辑在当时的欧美市场大获好评，也成功地拿下了53届格莱美最佳说唱专辑和全美音乐奖最受欢迎专辑。
在相对小众的说唱圈，说唱爱好者们也有不少人认为在这张专辑之后，姆爷的风格变得太过流行。
而在2017年，姆爷的专辑《Revival》，在市场和口碑上双重衰落，甚至有人认为rap god已经江郎才尽，而2018年的《Kamikaze》一出，姆爷又成功地打了一个漂亮的翻身仗，让所有质疑的人闭上了嘴。
所以说，转型的困难的的确确存在，但并非什么不能完成的神话
既然在欧美乐坛转型成功的歌手比比皆是，那么为什么中国的歌手，我们很少看到转型成功的案例呢？
一部分原因是因为我们的市场太广阔了，而且非常的不成熟。早在90年代，就曾经有过流行歌手去演出，群众只想听他们的成名曲，并不愿意听新歌的故事。一首歌可以全国到处演，这一定程度上打消了歌手的积极性。
拿说唱音乐来说，如今大部分的听众主要还是集中在“唱得快=唱得好”、“Auto-Tune=垃圾”这些标准上。
那么如果在这时候，有rapper转型做了一张和电音结合的专辑，自然少不了听众们的口诛笔伐，并且说唱圈并不是一个收听量很大的圈子，得罪了其中为数不多的听众，自己的心里也不好受。
另一方面，没有一个成熟的市场反馈机制，让歌手们能够知道如今的观众更喜欢什么类型的音乐。在这样的状况下，做新类型的音乐，变成了一件纯粹赌运气的行动。
我们拿Higher Brothers的音乐来举例，他们打出的“World Wide”概念，说白了就是沿着欧美流行的Hip-Hop风格来走。
这个思路其实没有什么错，但问题在于“欧美流行的Hip-Hop风格”，其实也不是固定的，去年Trap还大行其道，今年R&B和Hip-Hop融合的音乐就登上了格莱美。并且从欧美流行的Hip-Hop中，找到真正属于HigherBrothers的，也并不容易的事情。
另一个例子就是像刘柏辛那样，一直以来坚持一个风格不动摇的，从第一张专辑开始，刘柏辛走的就是R&B加Hip-Hop的路子，直到这两天登上《歌手》的舞台，才算真正的被大众认可。
在此之前，有多少人说刘柏辛在《中国新说唱》是混子？说她不配进入全国四强？
转型被喷，本身就是听众对于歌手的一种道德绑架。就算是不转型，很多rapper也没逃过被口诛笔伐。
像大傻那样，一直以来坚持Boombap的，他们会说你在吃老本、不思进取。像马思唯这种想要转型的，他们会说你新歌垃圾、模仿国外。
喷子就是喷子，他们总是能够找到各种合适的角度踩上一脚，显是自己的牛逼。事实就是不管转型与否，马思唯和大傻，都把自己的生活过得越来越好了。
如何评价习谱予的EP专辑《Original》
提起习谱予这个名字，总是难以绕开EDM这个标签。毕竟，无论是首张同名专辑，还是她曾经参加过的《即刻电音》，都和EDM有着密不可分的关系。在最青春的年龄，玩最潮流的曲风，这本来就是一件很酷的事情。
但还是有一点小小的意外，那就是在一张由各种Future、House等电音元素组成的专辑，习谱予最后留给乐坛传唱度最广的，反而是一首名叫《等下一个他》的作品。这首歌，陈雪凝翻唱过、冯提莫翻唱过，去年《中国好声音》的学员宿雨涵也翻唱过。甚至因为翻唱者多多，让很多歌迷已经忘了这首作品真正的原唱。
她就是习谱予。
《等下一个他》是一首典型的Piano情歌，在简约的钢琴伴奏下，习谱予用清晰的声线、精准的表达、恰当的转音、优雅的尾音和节制的情绪，将一首情歌表现得酣畅淋漓、一气呵成。尤其是那种既细腻又有穿透力的人声表现，更是让人过耳不忘。
这样的人声，远该有更多可能，而不仅仅只是作为EDM作品的演唱者。这么说，并不代表着电音不适合习谱予，而是她还可以通过和更多音乐元素的融合与拓展，实现各种声学和艺术上的多元可能性。
巧合的是，恰恰在这个时候，习谱予推出了《Original》这张EP，这张EP专辑三首作品的四个版本（《Back Again》分别有中英文两个版本），恰恰就是从三个维度，来实现习谱予的多元音乐可能性。
更重要的是，除了老搭档文颖秋的参与，让她的音乐表达有一个体系的传承性，习谱予更在这张EP专辑里，正式开始进入创作者的角色。要知道最懂唱歌的这个自己，往往就是歌手本人，而由自己演唱自己创作或参与的作品，也才能真正体现出音乐的原味、本色和初心，这恰恰就是《Original》这张EP专辑名字的来历和寓意。
由习谱予本人独立完成词曲的《寻》，虽然和《等下一个他》一样，都是Piano情歌，但在同样有一台钢琴伴奏的编曲结构下，两首歌曲却又有着完全不同的走向。
相比《等下一个他》里的青涩忧伤，《寻》有着更泛凉、更心酸的遍体鳞伤。所以习谱予《寻》这首歌曲的演唱处理上，也不同于《等下一个他》用更多的尾音处理，让整首歌曲始终充满着一种哀而不伤、情绪上扬的效果。
《寻》的情绪是压抑和沉重的，所以习谱予也恰到好处地将人声，处理成一种压和重的感觉。与此同时，用清亮的声线作为转换和伏笔，则又代表着她的一种倔强，这不仅让作品有了立体的层次，也让看起来虐心的作品，有了一个释怀的出口。
与此同时，恰到好处的和声处理（和声就是习谱予本人），同样让作品充满了一种更丰富、饱满的共鸣和混响效果，即使只是钢琴与人声的简单组合，却依然有一种极强的情绪冲击力。而和声中一些Soul元素的处理，不仅听起来更热情，甚至还引伸出歌者自我宽恕的那种画面感。
《You Got Me》则由文颖秋和习谱予分别完成了作曲和填词。比起文颖秋之前给习谱予的制作，这首作品虽然也是一首融合了电子、Trap等元素的电音作品，但在音乐比例上，明显更突出了习谱予的力度。
即使鼓点清晰、律动跳跃，依然可以在《You Got Me》这首歌曲里，听到习谱予铿锵有力的声线。而且，她的声线自始至终都在和节奏、氛围互动。当迷幻的氛围遇上慵懒的演绎，当“逃脱”的情绪带来上升的力量，也由此带出习谱予一种独特的嗓音特点。我可以说，这是一种闪着光芒的烟熏嗓吗？！
不仅声线的表现力度好，习谱予的优秀，还体现在她对节奏掌控的谙熟上。《Back Again》以西班牙吉他开场，再由Moombahton曲风为作品带来绮丽的色彩。后者源自Reaageton的鼓点节奏，再加上吉他快速的拨弦，带来的是急促、跳跃但难以把握的律动。
但习谱予却通过恰到好处的切分和旋律处理，让《Back Again》这首作品始终被她充满张力、甚至是生命力的声线覆盖，就像“覆盖昨天”一样。需要再提及一次的是，这首歌曲的制作人，同样也是文颖秋。
《Original》这张专辑虽然充满着许多情感的元素，但《寻》、《You Got Me》和《Back Again》三首作品，除了情感这个点之外，也分别对应了追寻、逃离和回忆三个主题，而前两首作品，也均由习谱予本人完成填词。从这组音乐文本来看，这三首歌曲在一定程度上，也有了一个隐形的串联关系，那就是习谱予通过对过去的重温和诠释，渐渐接近未来的方向。虽然目前的她，还在追求的路上，但一切可能皆源自出发。
玩电音好的人很多，唱歌唱的好的人也有很多，但唱电音用Original而不用Auto-Tune的，就很少了。与此同时，在这个时代，能将电音和人声融合出更多可能性，实现两者皆优秀的歌手，尤其是新人歌手，就更少了。
习谱予是其中的佼佼者，应该是一个不需要辩驳的事实了！
DJ和电音是一回事吗，区别是什么
在国内，似乎绝大多数的人认为DJ＝电音。事实上，这是被国内盗曲“电音制作人”带跑偏了！
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既然说到了国内盗曲者了，不得不说“土嗨三巨头”王绎龙、7妹、虞姬，后两个可以说是非常猖狂了，从国外盗歌、盗图，将被盗歌的Drop改成极具土嗨的咚咚咚，然后便成为了7妹摇、虞姬DJ remix。
土嗨由黄柏钧dy首次创造于09年与10年间，广大网友口耳相传，“土嗨”这一词便流传开来。(更多详情搜索)
回归正题，DJ的中文含义是唱片骑师，英文全称Disc Jockey。DJ是职业非音乐风格！而DJ音乐的正确名称应该是电子音乐或电子舞曲，电子舞曲英文名EDM(Electronic Dance Music)。
DJ的本职工作称为打碟(DJing)，如果一位DJ也会制作电子音乐的话便称为DJ/Prodecer，这便是我们经常可以看到的后缀DJ&音乐制作人的来源，基本上百大DJ都是全能型DJ，也就是不仅会打碟也会制作电子音乐，这是现在的趋势使然，可以更好的推广自己和自己制作的音乐。
最后，DJ≠电音，DJ≠电音，DJ≠电音！
重要的事说三遍！
电音和普通音乐有哪些区别呢
电音就是电子音乐，是使用电子乐器以及电子音乐技术来制作的音乐，它突破了传统乐器的音响限制和人的演奏能力的局限。广义上来说，只要是用到”合成器“音色的音乐都可以统称叫做电子音乐。
普通音乐又分古典音乐、民间音乐、现代音乐等等，是由有旋律、节奏、或和声的人声或乐器音响等配合所构成的，这里所说的乐器是传统乐器，例如钢琴、手提琴、架子鼓等等，而不是电子乐器。
电音和普通音乐最大的区别就是两者的背景音乐制作乐器不同，一种使用电子乐器制作，另外一种是使用传统乐器制作。
所以说，要分辨一首歌曲是电音还是普通音乐，只要你听到非传统乐器作为主奏音色（主奏乐器）的音乐，几乎就可以分类为电子音乐。而且多数电音都是很嗨的，背景音乐中鼓点和电流声音很多，比较好区分。
其实，用文字是很难解释清楚如何去区分一首歌曲是电音和普通音乐的，只有平时多听点电音，熟悉了电音的风格后就很容易分辨各种分类的歌曲了。
以上内容为个人见解，如有错误欢迎指出。
